Vagif Mustafa-Zadeh (1940 –
1979)
|
Baku
Baku, hovedstaden i Aserbajdsjan, gennem umindelige tider et
mødested for folk fra meget forskellige kulturer og sociale baggrunde. Her på kysten
af det Kaspiske Hav har mennesker, meninger, kulturer, økonomiske op og
nedture, revolutioner, krige og jazzmusik sat hinanden stævne. Sådan måtte det
ligegodt være i hovedstaden til et land der støder op til både Armenien,
Georgien, Iran, Rusland og Tyrkiet. I denne kulturernes smeltedigel mødtes
orienten med Europa, det sprit nye med det ærværdige gamle. Her findes Aserbajdsjans
berømte tæppevæverier. Her mødes den lokale poesi med ældgamle persiske,
kinesiske, arabiske og russiske poetiske traditioner. Her valfarter troende
shiitiske muslimer til Bibi- beibat et par mil syd for Baku, hvor profetinden
Bibi ligger begravet. Ligesom Zoroasters mystiske tilhængere tilbad ”den evige
ild” som brændte ved Surachani templet ikke langt fra Baku. Den berømte oprører
og røverhøvding Stenka Rasin havde nogle af sine tilflugtssteder her ved det
Kaspiske Hav, som samtidig var hans foretrukne arbejdes plads, idet han røvede
og plyndrede en del på disse kanter. Her digtede de lokale digtere videre på de
tyrkiske gazhal (kærligheds poesi), som også har rødder langt tilbage i de
persiske kulturer. Her var offentlige teatre før noget andet sted i regionen og
en film industri blev etableret i 20´verne under navnet Aserbajdsjan film.
Selvfølgelig er Baku også stedet, hvor den lokale musik tradition ”mugham”
udfolder sig stærkest. "Mugham" er et modalt system, der er
kendetegnet ved faste mønstre med lange og korte varigheder i de seks
konstellationer (modi), som kendes fra poesiens versefødder. I modsætning til
vestlige former er "mugham" ikke blot forbundet med skalaer, men med
mundtligt overleverede samlinger af melodier og melodiske fragmenter, som
kunstnere bruger i løbet af improvisation. "Mugham" er sammensat af
mange dele. Valget af en bestemt mugham og en bestemt melodi passer til en
bestemt begivenhed eller stemning. Den dramatiske udfoldelse er typisk
forbundet med stigende intensitet og en form for poetisk-musikalsk
kommunikation mellem kunstnere og publikum.
Baku den gamle by
|
Baku den nye by på Vagifs tid
|
En lille historie fortalt af Vagif’s datter Aziza illustrerer
fint, hvad der menes med de forskellige stemninger i mugham musikken:
”Engang improviserede min far på klaveret i den mugham
toneart der kaldes ”Sjur”, der skaber en stemning af meget dybe, triste
følelser. Medens far spillede, begyndte jeg at græde. Alle spekulerede på, hvad
der gik af mig. Hvorfor græder hun? Mor indså sammenhængen mellem mine følelser
og musikken. ”Vagif” sagde hun ” du skal ændre skalaen til rast. Som sagt så
gjort, far ændrede musikken til rast, der er kendetegnet ved glæden og
optimismen. Og ganske rigtigt med tårerne stadig løbende ned ad mine kinder,
begyndte jeg at danse omkring i stuen. ”Se, se, hvad hun gør! Sagde mor, prøv
at skifte tilbage til sjur! Så snart far skiftede tilbage i tonearten sjur
begyndte jeg at græde igen højere end før. I det mindste er det, hvad jeg har
fået fortalt - tilbage til rast, og jeg begyndte at danse igen.”
Ja Baku er al dette orientalske trylleri og mere til, for
engang udvandt man over halvdelen af jordens forbrug af olie her. Historisk
havde de lokale og tilrejsende altid forstået at bruge ”det brændende vand” på
forskellig vis. Enten på stedet ved f.eks. af brænde kalksten ved naturlige
brande som opstod hvor olie og gas sivede op fra undergrunden, eller ved at
tage naturlig destilleret olie med til lamperne hjemme i husene. I 1859
lykkedes det at fremstille et produkt af råolien som kunne anvendes i lamper og
i 1874 indførte de svenske brødre Nobel dampkraften ved olieboring.
Petroleumsanlæggene ved Baku
(gammelt postkort)
|
Brand ved boretårnene ved
Baku (gammelt postkort)
|
Moderniteten kommer til
Baku
Alt var således lagt
tilrette, således at olie og gas forekomsterne ved Baku skulle gå hen og
forsyne verden med halvdelen af dens olie forbrug. Først af alt betød det, at
moderniteten i form af boretårne og petroleums fabrikker blev et hverdags syn i
omegnen af Baku i en målestok, man ikke kendte andre steder i verden. Området
hørte under den russiske zars imperium. Zaren gav fri adgang til udenlandsk
kapital og investeringer overalt i sit mægtige rige. Netop de før omtalte Nobel
brødre forstod dette vink med et boretårn og det varede ikke længe før det
svenske firma havde snablen langt nede i undergrunden ved Baku. Af de 600
oliekilder, som blev udnyttet omkring 1876, ejede Nobel de 120. Alle de
redskaber og maskiner driften fordrede, fabrikeredes på stedet. Man havde sine
egne smedjer, maskinværksteder, støberier, tømmerværksted, tegnestuer og
telefoncentral. Baku tiltrak arbejdskraft fra hele regionen samt Europa og
inden længe voksede der et anseeligt proletariat frem her med sin egen dynamik
og politiske kultur. Hvor der er fattige, er der også rige. Eller mere direkte
de fattiges fattigdom er proportionel med de riges rigdom. Derfor fandtes der
også en velhavende overklasse i Baku og der var spændinger mellem klasserne.
Ikke nok med det, her var også en lokal og folkelig intelligens elite, m.a.o.
alle ingredienser for en vellykket revolution var på plads. Oktober
revolutionen af 1917, der som et stormvejr for henover zarens tidligere
imperium, vakte de oprørske kræfter til live i Baku, hvor bolsjevikkerne nemt
og hurtigt kom til magten. Under borgerkrigen, der fulgte efter revolutionen,
kæmpede de kontrarevolutionære generaler og deres hære for at genindføre
monarkiets herredømme. De blev udstyret med enorme mænger af våben og
udrustning især fra Frankrig, England og Japan. Efterhånden blev det klart, at
de kontrarevolutionære hære ville tabe, hvis ikke de fik hjælp udefra, hvilket
ledte til det som er blevet kaldt den fremmede intervention – et ualmindeligt
høfligt ækvivalent for et militærangreb. Året var 1918 da rumænske, engelske,
amerikanske, canadiske, franske, italienske og japanske tropper gik til angreb
på Rusland og oprettede brohoveder på Russisk territorium. Den fremmede intervention
gik målrettet efter økonomisk strategiske knudepunkter så som Murmansk,
Vladivostok og Baku som blev besat af den engelske hær med omkring 130.000
mand. Det britiske imperium brugte ved erobringer einzats-grupper til at
udrense uønskede elementer, længe før Hitler Tyskland kom på samme tanke. Ved
erobringen af Baku blev f.eks. 26 politiske kommissærer smidt op på en lastbil,
kørt ud af byen og skudt.
Englænderne besætter
oliekilderne ved Baku
|
Mindesmærke for de 26
kommunistiske politikere fra Baku som englænderne henrettede
|
Imidlertid tabte den kontrarevolutionære general Denikin
fodfæstet i regionen og i efteråret 1919 så briterne ingen anden udvej end at
rømme Baku og dermed de eftertragtede oliefelter. I april 1920 drog Den Røde
Hær ind i Baku og genetablerede Sovjetmagten. Aserbajdsjan blev i 1922 en del
af Sovjetunionen, indtil 1936 indirekte, dvs. som en del af Den Transkaukasiske
Socialistiske Sovjetiske Føderation (sammen med Georgien og Armenien). 1936-91
var Aserbajdsjan en unionsrepublik inden for Sovjetunionen. Sådan og ikke
anderledes gik det til at Vagif Mustafa-Zadeh den 16. marts 1940 blev født som
borger i Sovjetunionen og samtidig født ind i en stærk lokal kultur og
tradition. På det tidspunkt var der ingen der vidste, at Nazi-Tyskland snart
ville invadere Sovjetunionen netop for at få fingere i de eftertragtede
oliekilder ved Baku og slet ingen kunne vide, at Baku skulle gå hen og blive
værtsby for det europæiske melodi Grand Pris i 2012.
Lille Vagif
|
Jazz Jazz og atter Jazz
Vagifs mor underviste
i klaver på en nærliggende skole og det var især fra hende han fik interessen
for de traditionelle musik former især "mugham". Tofig Guliyev
(1917-2000), Aserbajdsjans nationalkomponist, var for længst begyndt at hanke
op i den gamle og ærværdige musik tradition bl.a. ved at fusionere mugham med klassiske
kompositioner og jazz og i 1939 indstiftede Tofig Guliyev, Aserbajdsjan State
jazz band som havde mange talentfulde musikere. Ensemblet bestod af 4 saxofonister,
3 trompeter, 1 trækbasun, piano, guitar og forskellige percussion instrumenter.
Og jazz det var guf for Vagif
Mustafa-Zadeh, han var altid på jagt efter nye jazz inspirationer. Hvad enten
det var fra film, plader, radio eller fra Rachmaninov, hvis det var muligt.
Folk, som kendte ham, fortæller, at han så film hvor der bare var den mindste
jazz i baggrundsmusikken op til 20 gange. Vagif voksede op i den stemningsfulde
gamle bydel (eller mere korrekt den indre bydel) med dens ringmur med små porte
og de mange snævre og krumme gader som myldrede med liv. Ud fra alle vinduesåbninger
kunne man høre den traditionelle musik klinge stort og rent. I den gamle del af
Baku findes stadig fra persernes tid den gamle borg og det store tårn
Kis-kalassi, steder der nok kan få fantasien til at løbe løbsk i de særeste
jazz rytmer.
Aserbajdsjansk jazz her fra
filmen ”Vores Gade”
|
Han sagde selv, at hans mor, havet og den gamle bydel var de
betydeligste elementer i hans musikalske inspiration. Den gamle bydel "Ichari Shahar", fortæller
musikeren Rafig Guliyev, var det
bankende hjerte i Baku. Børn, der
voksede op der, havde deres egen
specielle stolthed. De var kort sagt anderledes end
andre børn. Drenge der kom fra byen
var lidt bange for den indre bys gutter. De var kendt for
deres stædighed, deres aggressivitet og deres beslutsomhed.
Baku kaldes på den tid Kaukasus Paris. Her var liv og glade
dage døgnet rundt og derfor også masser af musik, så alt i alt kom musikken til
at fylde meget i unge Vagifs liv og han begyndte at studere musik på Baku
Musikskole, hvorfra han dimitterede i 1959. Ligesom sin mor valgte han at
udtrykke sig på pianoet. Hun var for øvrigt hans første musiklærer, idet han
begyndte at spille som 3-årig. Den klassiske musik som Vagif tilegnede sig
hjemme og på musikskolen blev for ham et nødvendigt grundlag for at spille
jazz. Han har i den forbindelse sagt: ” Man er nødt til at nærme sig jazzen
gennem symfonisk musik. Man kan ikke blive en professionel jazz performer uden
at kende den symfoniske musik til bunds. Det er ikke umuligt. Man lærer aldrig at
spille jazz uden at kunne spille Tchaikovsky, Rachmaninoff, Ravel, Mozart og
Chopin. Og når det kommer til Bach, han er absolut nødvendig. Jazzmusikere, der
ikke kender Bach, har ikke fået åbnet øjnene, som vi siger.”
Vagif Mustafa-Zadeh i
arbejdstøjet
|
Vagif beskrev den vigtigste forskel mellem klassisk musik og
jazz sådan som han så det: ”Der er ingen partitur i jazz kun visse rytmer,
temaer og kompositioner nedskrives. Så er det op til musikeren at improvisere
og vise, hvad han kan. I jazz udvikles sammensætningen af musikken i løbet af
processen af det faktiske spil. Alt begynder fra det øjeblik, man sætter sig
ned ved klaveret og begynder at spille.”
I modsætning til klassisk musik havde Vagif ikke nogen
specifikke lærere når det kom til jazz. Han fandt sin egen vej ved selvstændigt,
eksperimenterende og improviserende at afsøge jazzen dens muligheder. Han lærte
traditionel jazz ved at lytte til Charlie Parker og Bill Evans. Vagif fortalte vennen
Rafael Huseinov, "Jeg elsker Bill Evans så meget. Han er sådan en lyrisk
og enestående pianist. Evans æder klaverturet." Så var der Cecil Taylor,
Michael Tyner, Ahmad Jamal og andre. Blandt de sovjetiske grupper var han især
glad for Lukyanov´s Ensemble, Kozlov og Nikolai Levinskij Ensemble.
Lokal berømmelse og i
Sovjetunionen
Vagif havde udviklet en virtuos stil som passede godt til
trioen og i 1963 dannede han den første trio af flere ”Kaukasus”. Sammen med
ham var bassisten G. Nadirashvili og trommeslageren F. Shapsis. De optrådte på
diverse lokale steder og festivaler samt rundt omkring i Kaukasus området bl.a.
i Tbilisi, Georgiens hovedstad. Kærligheden til trioen kan meget vel føres
tilbage til mugham musikken. Indenfor denne genre opstod trioen i slutningen af
det nittende århundrede. Disse trio grupper var altid sammensat på samme måde
af en sanger (khanende) som spillede på en gaval (percussion musikinstrument),
en tar (musikinstrument) musiker og en kamanche (musikinstrument) spillere.
Mugham trio - sanger spiller
på en gaval, en tar musiker og en kamanche musiker.
|
Efterhånden blev det til pladeindspilninger samt TV og radio
udsendelser og i 1969- 1970 var Vagif direktør for Aserbajdsjans statsorkester.
I 70´erne eksperimenterede han en del med fusions jazz dvs. jazz sammensmeltet
med den traditionelle mugham. Hvilket førte til dannelsen af en ny trio
”Mugham” som fik en enorm succes indenfor sit eget område etno-jazzen.
Hans kendteste
kompositioner er "Olie Rocks" (1966), "Aziz" (1969), i alt
seks cyklusser (1971), "Minder om Tbilisi" (1977), "Det Kaspiske
Hav" (1979), "Venter på Aziza" (1979) og Koncert for klaver og
orkester, samt en del filmmusik.
I 1973 spillede han i Moskva ved en international koncert,
hvor han repræsenterede Sovjetunionen. Her spillede han bl.a. sammen med mexicanske
og latinamerikanske musikere. Vagif forlod bogstaveligt ikke koncertsalen i to
dage, men levede og åndede med musikken, sov på stolerækken vågnede op og
jammede ind imellem sine solokoncerter. Vagif Mustafa blev vinder af festivalen
"Tallinn-66", "Tallinn-67", Baku festival "Jazz
69" hele unionens Jazz Festival i Donetsk i 1977 og på jazz festivalen
"Tbilisi-78" blev han kåret som bedste pianist.
Vagif døde af et hjerteanfald ved en
koncert under udførelsen af nummeret "Venter på Aziza" 16. december
1979. Han blev bare 39 år. Stykket ”Venter på
Aziza” har sin helt egen historie. Aziza er Vagifs datter, som han ofte fulgte
til skole om morgnen. Folk, som så dem, fortæller at Vagif lige til de nåede
skolegården tjekkede om alt var i orden. Han sad på hug og undersøgte hendes
snørebånd, knappede en knap så efter om hun manglede noget, trak hende kærligt
i fletningerne inden han endelig måtte lade hende løbe. Behøver jeg at sige, at
Aziza i dag er en anerkendt jazz musiker på sine egne betingelser.
Vagif sammen med datteren
Aziza
|
I dag er Aziza en anerkendt
jazz musikere
|
Tiden der fulgte
Den 28. juli 1989 stiftede man i Baku
museet til minde om Vagif Mustafa-Zadeh, som en afdeling af Aserbajdsjans Stats musikmuseum. Museet har indsamlet
1.214 udstillingsgenstande. Billeder, plakater, grammofonplader, forskellige
dokumenter, kunstværker, husholdningsartikler og andre ting relateret til Vagif
Mustafa Zadehs liv og musik. Museet består af tre værelser. Udstillingen byder
på fotografier og papirer der vedrører Vagif Mustafa Zadehs liv og arbejde samt
personlige ejendele og andre artefakter. Museet har hvert år på hans
fødselsdag den 16. marts en særlig begivenhed dedikeret til mindet om denne
berømte jazz komponist og pianist. 2012 fik museet et portræt af Vagif Mustafa
udført af den russiske kunstner Nikas Safronov.
2013 den 16. marts udgav Heydar Aliyev en CD og
en bog skrevet af Rauf Farhadova om Vagifs liv og arbejde. Som anmelderne skrev
så efterlader Vagifs musik ingen uberørt. Ingen tvivl om at han også i en
global sammenhæng er blandt de absolut mest betydningsfulde. Lytter man i dag
til de gamle optagelser er det udover Vagifs eminente virtuoserier, sammenspillet
og den helhed som musikken udtrykker som slår en. Bassen der altid ligger tæt
op af Vagifs piano rytmer uanset hvilken bassist han spiller sammen med og
trommen, som på eminent vis samler rytmen til melodiske helheder. Hver gang jeg
lytter til denne musik forbavses jeg lige meget – forbavses og henrykkes. Man
kan så spørge sig selv hvorfor Vagif aldrig blev et verdensnavn. Svaret skal
findes i den særlige atmosfære af had og eksklusion af de andre under den kolde
krig. Den Kolde Krig skabte en afgrund i relationerne mellem
Sovjetunionen og Vesten og påvirkede
Vagif for livet, især hvad
angår hans muligheder for at blive kendt som jazzpianist og
komponist uden for det område man i vesten kaldet "Jerntættet ".
Mindesmærke for Vagif
Mustafa-Zadeh i Bakus gamle bydel
|
Vagif Mustafa-Zadeh - en jazz mester ved klaveret
Aziza står ikke tilbage for
hendes far